Les partenaires d'une narration numérique interactive

Par Gisles B, 27 décembre, 2021
Mots-clefs
Narration
Scénarisation
Transmedia
Image : Gisles B. (2022) Parties prenantes de la narration interactive, MDesigner.org

Traditionnellement, l'auteur d'une histoire a des lecteurs, un film des spectateurs, un acteur une audience. Les histoires numériques sont différentes. Lorsque le guide d'un musée adapte son histoire à son auditoire, l'histoire numérique est beaucoup plus véloce dans l'interaction et la réponse en temps réel. Les possibilités d'adaptation sont beaucoup plus larges. En constatant cette différence, nous pourrions constater que cette dernière solution narrative serait la solution parfaite.

Les médias numériques sont aussi une constellation de compétences de partenaires comme :

  • La plateforme de diffusion
  • Les concepteurs
  • Les modes d'interactions
  • Le développement narratif

Les uns détiennent et créent les mondes, les autres créent les expériences. L'auteur multimédia est un concepteur plus familièrement nommé Designer selon Adams (2013, pp. 8-9). Dans l'industrie du jeu vidéo, le "Narrative Designer" ou scénariste de jeu vidéo est un usage établi comme titre professionnel. Les termes de joueur, acteur, utilisateur, agent ou participant ont été exploités pour décrire ceux qui usent de l'interaction. Nous noterons que le choix d'"inter-acteur" ou interacteur serait judicieux lorsque le terme "Interactor" en anglais est utilisé de façon plus générique.

L'interacteur est celui qui participe aux expériences narratives et démêles les intrigues de celles-ci. Le terme d'audience fait référence aux destinataires de l'histoire quelque soit sa forme de narration interactive ou non. Typiquement, l'interacteur joue le rôle de la personnalité principale de l'histoire et est en interaction avec les autres personnalités. En conséquence, l'interacteur est un type d'acteur dans le jeu et une des personnalités.

L'univers de l'histoire, ou ce monde construit d'histoires, inclut toutes les personnalités, les accessoires, les scènes et les événements configurés par les designers pour les interacteurs. Les accessoires sont des objets inanimés qui sont utiles selon les critères aux variations de l'histoire. Les personnages sont à la fois des outils et des acteurs des variations. Les scènes sont les environnements où les accessoires et les personnages interagissent pour créer les événements.

De nos jours, les plateformes interactives sont liées aux outils de développement, comme par exemple les jeux vidéos avec Unity ou Unreal Engine. Alors qu'auparavant, les plateformes comprenaient les outils et l'environnement d'exécution ainsi que le contenu de l'univers de l'histoire.

D'une façon similaire, nous pouvons considérer que la plateforme "WordPress" fournit l'interface et les outils pour l'édition de pages web des auteurs. Dans ce cas de figure, les auteurs n'ont pas à développer leur plateforme d'édition en utilisant la configuration de base de l'espace de travail (FrameWork) de WordPress.

D'autres plateformes agissent de façon plus significative comme Amazon pour les relations marchandes Vendeurs-Acheteurs, Facebook pour les réseaux sociaux et à l'avenir son Metavers, comme le XiRang de Baïdu. L'environnement logiciel fait part à différents acteurs que l'on nomme des Framework. Ces divers espaces de travail connectés entre eux interagissent en continu pour faire fonctionner le monde numérique.

Dans le cadre d'un univers narratif, les plateformes fournissent au concepteur des mécanismes d'utilisation de contenu. Elles agissent comme une architecture système dans lesquels les concepteurs intègrent leur univers et leurs histoires. Les interacteurs acceptent dès lors de prendre part à ce monde et d'y jouer un rôle.

Parties prenantes de la narration interactive
Parties prenantes de la narration interactive

 

Auteur
Adams, E.W. (2013). Resolutions to some problems in interactive storytelling. PhD thesis. University of Teesside Middlesbrough, UK.
Image : Gisles B. (2022) Parties prenantes de la narration interactive, MDesigner.org
Smed Jouni, Suovuo Tomi 'bgt', Skult Natasha & Skult Petter (2021), Handbook on Interactive Storytelling, Ed John Wiley & Sons Ltd

Thèmes apparentés

Perpectives en narratologie transmedia

Dans les chapitres précédents, nous avons couvert l'histoire et le contexte pertinent de la narration inter-active, et nous avons introduit et expliqué les concepts liés aux quatre composants - la plateforme, le concepteur, l'interacteur et le monde de l'histoire. Dans ce chapitre, nous proposons différents points de vue sur divers sujets qui prolongent les chapitres précédents. Cette discussion se concentre sur les changements possibles et les tendances émergentes que la narration interactive pourrait connaître dans un avenir proche. 

Quelques théories de la narration occidentales

Les histoires ont été étudiées depuis l'antiquité. Il s'agit d'un sujet insaisissable qui n'a pas de réponses claires et générales, mais les études offrent quelques éclaircissements. Ce chapitre présente une sélection de travaux de recherche portant sur l'analyse des histoires en général et des histoires interactives en particulier. Il ne s'agit pas d'un examen concluant des théories narratives en tant que telles, mais plutôt de fournir un contexte et une compréhension de la question, car la terminologie, les concepts et parfois même les approches sont basés sur ces travaux.

Introduction aux histoires

L'homme est un animal qui sait raconter des histoires. Nous avons envie d'entendre des histoires dès notre plus jeune âge, et dès que nous commençons à en raconter nous-mêmes. Les formes de vie les plus simples transmettent leur héritage à leurs enfants sous forme d'instincts génétiques. Les animaux plus complexes vont plus loin en enseignant à leurs petits par le jeu et des exemples concrets. L'homme est la seule espèce connue à élever ses enfants en leur racontant des histoires imaginaires et abstraites. Si l'on supprime les histoires, on réduit l'homme à quelque chose d'autre.

Le monde narratif

Le storyworld est un artefact fourni par le concepteur et fonctionnant sur une plate-forme pour que l'interacteur puisse en faire l'expérience. Il se compose de divers éléments dotés de différents niveaux d'autonomie : Les personnages sont des entités contrôlées par ordinateur qui sont représentées sous forme d'avatars et qui cohabitent avec l'interacteur dans l'univers scénaristique. Les interacteurs et les personnages peuvent utiliser des accessoires pour agir et interagir dans le monde de l'histoire.

mécanique-action, esthétique-stimulus sensoriel et histoire-narration

L'interacteur dans la narration interactive a un équivalent dans les contextes narratifs conventionnels, comme le lecteur d'histoires écrites ou le public de concerts et de pièces de théâtre. Cependant, au lieu d'être un destinataire passif de l'histoire, l'interacteur doit participer activement à la création de l'expérience. Cela signifie qu'il doit prendre des décisions qui influencent le déroulement de l'histoire. Compte tenu de ces droits, l'interacteur se voit également confier des responsabilités. Adams (2013, p.

Conception d'histoires interactives

Dans la narration conventionnelle, comme les livres et les films, le rôle de l'auteur est décisif dans la création de l'histoire présentée aux spectateurs (voir figure 1.2, p. 5). Ici, nous avons généralement un seul auteur - l'écrivain ou le réalisateur - qui compose une histoire pour un public, et la seule interaction dans la narration a lieu avant que l'histoire ne soit publiée. Pour le public, l'histoire présentée est toujours la même, mais chacun en fait sa propre expérience. En réalité, la situation est généralement plus complexe et plus interactive que cela.

Plateforme numérique et narration

Une fois que nous avons commencé à créer un système de narration numérique interactive (IDS), nous devons avoir une idée du logiciel qui le fait fonctionner. Cette plate-forme est essentielle car elle sera responsable des mécanismes et des entrées/sorties - non seulement pour l'interacteur mais aussi pour le concepteur. Nous voudrions insister sur la distinction entre les personnes qui créent, entretiennent et développent la plateforme - les développeurs - et celles qui l'utilisent pour créer des mondes narratifs pour les interacteurs - les concepteurs.

Floklore russe

Test

Après la révolution russe des années 1920, une nouvelle école s'intéressent à la structure des histoires, appelée formalisme russe. Elle aeu une influence majeure, par exemple en France, et a évolué vers le structuralisme.

Le formalisme russe divise l'histoire en trois couches :

Créateur : Samuel Uhrdin. Skoklosters Slott. Droits d'auteur : This work, identified by Livrustkammaren, Skoklosters slott and Hallwylska museet, is free of known copyright restriction

La narration est une compétence associée à l'histoire de l'humanité, qui a connu une évolution qui lui est propre et qui a donné naissance à la notion de "culture". Ayant de nombreuses connotations et formes, la culture est basée sur des connaissances communes avec des modèles de croyance, de comportement et d'apprentissage social qui construisent continuellement la société.

Philosophe grec Aristote (384-322 avant J.-C.)

Les écrits du philosophe grec Aristote (384-322 avant J.-C.), comprennent un traité sur le théâtre intitulé Poétique (vers 335 avant J.-C.). Bien que son analyse soit fondée sur le théâtre de la Grèce antique, elle a constitué la base de la théorie littéraire occidentale. À l'origine, la Poétique comprenait deux parties, mais seule la première partie, consacrée à la tragédie, a survécu, tandis que la seconde partie, consacrée à la comédie, est perdue.

Dragon's Lair (Sullivan Bluth 1989)

Si les jeux numériques proposent une histoire, il s'agit généralement d'une simple histoire de fond ou d'une histoire linéaire racontée dans des cut scenes.

Un exemple classique est Dragon's Lair (Sullivan Bluth 1989), qui a utilisé la technologie du disque laser pour rendre le jeu plus narratif en incluant des animations. Dragon's Lair est une histoire linéaire, où toute mauvaise décision mène directement à une scène de mort. Examinons les jeux numériques qui offrent au joueur la possibilité de faire des choix qui affectent le déroulement ou l'issue de l'histoire.

La première œuvre de fiction interactive est Adventure (également connu sous le nom d'ADVENT ou ColossalCave) de Will Crowther, publié en 1976

La fiction interactive couvre les jeux d'aventure (textuels) joués sur un ordinateur (Liddil 1981). Il s'agit d'une version différente des livres-jeux (livres dont vous êtes le héro) puisque le livre est remplacé par un programme informatique.

Tales of the Arabian Nights является примером неупорядоченной сюжетной игры. Игра поставляется с толстой книгой встреч, которые описывают самодостаточные события и полагаются на то, что игрок создаст повествовательную дугу между ними.

Существует несколько нецифровых игр, основанных на рассказывании историй.

Tales of the Arabian Nights est un exemple de jeu à histoire non ordonnée. Le jeu est fourni avec un épais livre de rencontres qui décrivent des événements autonomes et s'appuie sur le joueur pour créer un arc narratif entre eux.

Il existe plusieurs jeux non numériques basés sur la narration.

Mosaic (2017), de Steven Soderbergh

À la télévision, le fait de disposer de plusieurs chaînes a permis de créer des histoires interactives. Le téléspectateur peut choisir le point de vue en changeant de chaîne.

Mr. Sardonicus, Original American Insert Horror Movie Poster | David Pollack Vintage Posters

L'expérience du cinéma est peu partagée par le public lors du visionnage. Faire participer le public à l'expérience cinématographique est désigné comme un cinéma interactif. Pour en savoir plus, vous pouvez consulter le déroulé de Hales (2015).

le site thespot.com de 1995

L'exemple le plus ancien d'une histoire épisodique en ligne est le QuantumLink Serial de Tracy Reed, qui a été diffusé sur AOL de 1988 à 1989 et qui est considéré comme la première histoire épisodique en ligne. Après le chapitre de chaque semaine, le public écrivait à Reed pour lui suggérer comment il pourrait faire partie de l'histoire, et elle sélectionnait quelques utilisateurs qu'elle intégrait dans le récit et utilisait leur contribution pour modifier l'histoire.

Grammatron de Mark Amerika (1997)

La fiction hypertexte utilisant des supports numériques a été inaugurée par Uncle Roger (1986) de Judy Malloy et afternoon, a story (1987) de Michael Joyce. Le premier support de distribution était le CD-ROM, jusqu'à ce que, à partir du milieu des années 1990, ils soient disponibles sur le WWW.

Donjons & Dragons, conçu par Dave Arneson et Gary Gygax

Bien que de nombreux jeux comprennent des éléments de jeu de rôle, les RPG (Role-Playing Game) dans leur forme moderne ont évolué à partir de wargames fantastiques dans les années 1970. L'un des RPG les plus influents est Donjons & Dragons, conçu par Dave Arneson et Gary Gygax et publié pour la première fois en 1974. Les RPG qui ont suivi sont souvent des variantes ou des améliorations du jeu original Donjons & Dragons, avec des règles plus complexes ou plus simples et des thèmes allant des futurs dystopiques à la vie quotidienne.

Cybertexte : La narration multicursale

La structure narrative des cybertextes sont comparés à un labyrinthe selon Aarseth (1997) qui invite le lecteur, à jouer, explorer et découvrir des chemins au sein de ces textes. Aarseth distingue deux labyrinthes  :

  • Labyrinthe unicursal qui contient un seul chemin sinueux qui mène à un centre caché,
  • et le labyrinthe multicursal, synonyme de labyrinthe, ramifié et complexe avec le chemin et la direction choisis par le joueur.

Ces concepts aident à distinguer la littérature ergodique (unicursale) et non ergodique (multicursale).

ARISTOPHANE - Lysistrata. Georges Briffaut, 1928. Illustré par Carlègle

Le théâtre occidentale trouve ses racines dans la Grèce antique, où les pièces sont jouées selon des scénarios. Oedipe roi de Sophocle et Lysistrata d'Aristophane on survécu et sont encore jouée de nos jours. L'interactivité et l'immersion sont deux facettes du théâtre dont les rôles ont varié au cours de l'histoire.

Ryan (2001, p. 295-305 ; 2015, p. 216-222) reconnaît quatre conceptions scéniques qui agencent l'espace théâtral en mettant l'accent sur l'immersion ou l'interactivité.

Par William-Adolphe Bouguereau, Domaine public, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=70926

Les histoires issues du fond du temps nous informe des dangers de la nature et des travers de l'homme. Mais elle donne aussi des explications aux mystères, aux phénomènes et comportements. Et bien naturellement, le divertissement est naturellement la plus grande motivation de la narration d'histoires.

Image : Gisles B. (2022) 4 Types d'interactions dans un univers narratif numérique selon Ryan (2006), MDesigner.org

L'interaction est une réciprocité d'action, où les actions s'influencent mutuellement. Crawford (2013, p.28) définit l'interaction comme "un processus cyclique entre deux ou plusieurs agents actifs dans lequel chaque acteur écoute, pense et parle alternativement". Crawford illustre l'interaction comme un dialogue entre l'homme et l'ordinateur. Adams (2013, pp.29-31) considère l'interactivité comme la capacité d'un utilisateur à interagir avec un logiciel.

Image : Gisles B. (2022) Narration, intrigue et histoire selon Adams (2013), MDesigner.org

La narration est une combinaison d'histoire et d'intrigues. Dans laquelle l'histoire est une séquence d'événements ou d'action. Le discours étant la présentation des événements selon Abbott (2002, pp16-17).

Prince (1980) définit la narration comme une représentation d'événements réels ou fictifs et des situations dans une séquence chronologique. L'histoire est une planification du contenu de la narration par opposition à la planification de son expression ou de son discours. En d'autre terme le récit est une actualisation de l'histoire.

Image : Gisles B. (2022) Comparaison d'un auteur de récit et ses lecteurs avec un concepteur de monde et son audience, MDesigner.org

L'épopée de Gilgamesh est une histoire vieille de près de 5000 ans, mais nous pouvons encore comprendre et nous identifier à son protagoniste qui se débat dans des épreuves et des tribulations.

Les histoires ne servent pas seulement à divertir ou à amuser, elles sont aussi des archives de notre passé, des recueils de sagesse et de connaissances. Elles sont un moyen d'enseigner la culture, les valeurs, les normes, l'histoire, la science à nos enfants, de les éduquer pour qu'ils fassent partie de notre grande humanité.

FORMATION EN LIGNE

Les cours d'analyse du discours permet de mettre en évidence les structures idéologiques, les représentations sociales et les rapports de pouvoir présents dans un discours. Cette discipline analyse les discours médiatiques, politiques, publicitaires, littéraires, académiques, entre autres, afin de mieux comprendre comment le langage est utilisé pour façonner les idées, les valeurs et les perceptions dans la société. Elle s'intéresse également aux contextes social, politique, culturel ou historique dans lesquels le discours est produit, car ceux-ci peuvent influencer sa forme et sa signification.

Analyse et méthodologies des stratégies persuasives

French

Durée : 1 journée (peut varier en fonction des besoins et de la disponibilité des participants)

Objectifs du programme :

  • Introduction (30 minutes)
  • Session 1: Les stratégies de persuasion dans les discours marketing (1 heure)
  • Session 2: Analyse d'un discours marketing (1 heure)
  • Pause (15 minutes)
  • Session 3: Évaluation critique des discours marketing (1 heure)
  • Session 4: Ateliers des participants (2 heures 30)
  • Pause (15 minutes)
  • Session 4: Présentation des résultats et conclusion (45 minutes)

Ce scénario pédagogique vise à permettre aux participants de comprendre les stratégies persuasives utilisées dans les discours marketing. Il encourage l'analyse critique des discours marketing et met l'accent sur les aspects éthiques de cette pratique. L'utilisation d'études de cas, d'analyses pratiques et de discussions interactives favorise l'apprentissage actif et l'échange d'idées entre les participants.

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Analyse et méthodologies des discours artistiques

French

Durée : 12 semaines (peut varier en fonction des besoins et de la disponibilité des participants)

Objectifs du programme :

  • Comprendre les concepts et les théories clés de l'analyse de discours artistiques.
  • Acquérir des compétences pratiques pour analyser et interpréter les discours artistiques.
  • Explorer les différentes formes d'expression artistique et leur relation avec le langage.
  • Examiner les discours critiques, les commentaires et les interprétations liés aux œuvres d'art.
  • Analyser les stratégies discursives utilisées dans la présentation et la promotion des œuvres d'art.

Ce programme offre une structure générale pour aborder l'analyse de discours artistiques. Il peut être adapté en fonction des besoins spécifiques des participants, en ajoutant des exemples concrets, des études de cas ou des exercices pratiques pour renforcer les compétences d'analyse et d'interprétation des discours artistiques.

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