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Depuis longtemps, la spécificité du support, alternativement appelée spécificité du support ou spécificité des médias, est un concept très discuté dans les études artistiques et littéraires, ainsi que dans la philosophie et la théorie des médias.

Dans son sens le plus large, l'"ekphrasis" est aujourd'hui considérée comme une "référence intermédiale" (Rajewsky 2005 : 52, Wolf 2005 : 254), c'est-à-dire une sous-catégorie de l'intermédialité. En tant que mode de parole et d'écriture (souvent autoréflexif) qui associe le mot et l'image, elle renvoie à des supports visuels tels que des peintures, des dessins, des photographies ou des sculptures, ainsi qu'à des images transmises et diffusées par les médias de masse de notre époque, tels que la télévision, les vidéos, l'internet ou les médias sociaux tels que Facebook et Twitter.

Adopté dans les années 1980 par des chercheurs tels que Leo Hoek, Claus Clüver et Eric Vos, le terme "intermédialité" ne fait toujours pas l'objet d'une définition consensuelle. Néanmoins, aussi problématique soit-elle, cette indéfinition présente des aspects positifs : elle offre une résonance transdisciplinaire et laisse ouverte la possibilité de nouvelles orientations pour le débat sur le dilemme terminologique et conceptuel.

L'"intermédialité" est un concept riche et multiforme. Il conserve un lien avec la conception avant-gardiste d'une œuvre d'art en tant qu'expérience, événement ou performance et avec l'"intermédia" en tant que fusion de deux ou plusieurs formes d'art dans une œuvre nouvelle et innovante. Au XXe siècle, l'"œuvre d'art totale" (Gesamtkunstwerk) de Wagner a été repensée comme une variante de l'intermédialité (Schröter 2012 ; Fusillo et Grishakova 2020) - une interaction et un mélange particulièrement intensifs des aspects matériels, perceptuels et esthétiques des médias.

C'est une fraîche après-midi d'octobre. Je marche lentement dans les rues de Winnipeg qui, à l'époque, était encore considérée comme la ville la plus dangereuse du Canada. Je me trouve dans le quartier nord de la ville, le plus connu pour sa population diversifiée d'autochtones et d'immigrants canadiens, sa concentration d'organisations de services sociaux, son héritage de femmes disparues et assassinées, et le pain bannock chaud distribué aux personnes affamées par une organisatrice locale à partir de son propre camion.

Les sons qui impliquent des changements de hauteur proviennent d'un grand nombre de sources et fournissent des informations utiles sur l'environnement. Pour les humains, les sources les plus importantes de changement de hauteur proviennent de la parole et de la musique. La parole comprend des schémas de hauteur ascendante et descendante qui caractérisent la prosodie vocale. Ces modèles signalent l'état émotionnel du locuteur, fournissent une source d'accent linguistique et indiquent si le locuteur pose une question ou fait une déclaration.

La compréhension de la perception du chant peut émerger de deux types d'investigation. Le premier concerne les propriétés acoustiques du chant, qui sont systématiquement modifiées et examinées sur le plan perceptif. De telles recherches sont rares. Un autre type d'investigation compare les caractéristiques acoustiques de divers types de voix ou de phonations, comme les styles classique et ceinture ou la phonation pressée et normale. Comme ces classifications doivent être basées sur des indices auditifs perceptifs, ces recherches sont pertinentes sur le plan perceptif.

Le timbre est un mot faussement simple et extrêmement vague qui englobe un ensemble très complexe d'attributs auditifs, ainsi qu'une pléthore de questions psychologiques et musicales complexes. Il couvre de nombreux paramètres de perception qui ne sont pas pris en compte par la hauteur, l'intensité sonore, la position spatiale, la durée, ou même par diverses caractéristiques environnementales telles que la réverbération de la pièce.

Nous comprenons maintenant que le timbre possède deux grandes caractéristiques qui contribuent à la perception de la musique :

La définition d'un ton - un son périodique qui provoque une sensation de hauteur - englobe la grande majorité des sons musicaux. Les sons peuvent être soit purs - variations sinusoïdales de la pression atmosphérique à une fréquence unique - soit complexes. Les sons complexes peuvent être divisés en deux catégories : les sons harmoniques et les sons inharmoniques.

FORMATION EN LIGNE

Les cours d'analyse du discours permet de mettre en évidence les structures idéologiques, les représentations sociales et les rapports de pouvoir présents dans un discours. Cette discipline analyse les discours médiatiques, politiques, publicitaires, littéraires, académiques, entre autres, afin de mieux comprendre comment le langage est utilisé pour façonner les idées, les valeurs et les perceptions dans la société. Elle s'intéresse également aux contextes social, politique, culturel ou historique dans lesquels le discours est produit, car ceux-ci peuvent influencer sa forme et sa signification.

Analyse et méthodologies des stratégies persuasives

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Durée : 1 journée (peut varier en fonction des besoins et de la disponibilité des participants)

Objectifs du programme :

  • Introduction (30 minutes)
  • Session 1: Les stratégies de persuasion dans les discours marketing (1 heure)
  • Session 2: Analyse d'un discours marketing (1 heure)
  • Pause (15 minutes)
  • Session 3: Évaluation critique des discours marketing (1 heure)
  • Session 4: Ateliers des participants (2 heures 30)
  • Pause (15 minutes)
  • Session 4: Présentation des résultats et conclusion (45 minutes)

Ce scénario pédagogique vise à permettre aux participants de comprendre les stratégies persuasives utilisées dans les discours marketing. Il encourage l'analyse critique des discours marketing et met l'accent sur les aspects éthiques de cette pratique. L'utilisation d'études de cas, d'analyses pratiques et de discussions interactives favorise l'apprentissage actif et l'échange d'idées entre les participants.

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Analyse et méthodologies des discours artistiques

French
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Durée : 12 semaines (peut varier en fonction des besoins et de la disponibilité des participants)

Objectifs du programme :

  • Comprendre les concepts et les théories clés de l'analyse de discours artistiques.
  • Acquérir des compétences pratiques pour analyser et interpréter les discours artistiques.
  • Explorer les différentes formes d'expression artistique et leur relation avec le langage.
  • Examiner les discours critiques, les commentaires et les interprétations liés aux œuvres d'art.
  • Analyser les stratégies discursives utilisées dans la présentation et la promotion des œuvres d'art.

Ce programme offre une structure générale pour aborder l'analyse de discours artistiques. Il peut être adapté en fonction des besoins spécifiques des participants, en ajoutant des exemples concrets, des études de cas ou des exercices pratiques pour renforcer les compétences d'analyse et d'interprétation des discours artistiques.

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