L'étude de la définition de l'"écriture créative" et de la formation des talents peut être menée à deux niveaux : premièrement, elle peut être étudiée en tant que nouvelle discipline universitaire indépendante et, deuxièmement, en tant que matière spécialisée obligatoire ou en tant qu'élément électif dans d'autres disciplines pertinentes. En tant que nouvelle discipline indépendante, des programmes d'écriture créative ont été progressivement mis en place dans certains établissements d'enseignement supérieur, principalement axés sur l'éducation et l'enseignement au niveau de la maîtrise ; tandis qu'en tant que cours de base des disciplines concernées, le rôle joué par les cours d'écriture créative au niveau du premier cycle ne peut être négligé. D'une part, il s'agit d'un cours fondamental et orienté, reflétant des connaissances communes et des principes de base qui permettent aux étudiants de comprendre et de choisir les aspects pertinents dans leur travail ou leurs études ultérieurs. D'autre part, il reflète sa fonction de "réservoir d'inspiration" pour l'écriture créative au sens large de l'écriture, ce qui stimule des résultats d'écriture plus abondants au sens large. C'est pourquoi les programmes d'écriture créative et les formations correspondantes ont généralement été mis en place et utilisés dans le cadre des cours d'art dramatique et de cinéma.
Dans la pratique pédagogique à long terme, les disciplines du théâtre et du cinéma ont acquis une expérience pédagogique plus complète en matière d'écriture créative, qui constitue le "réservoir d'inspiration" pour la méthodologie pédagogique de l'écriture créative au niveau de la licence. Cet article passe au peigne fin la pédagogie de l'art dramatique et du cinéma dans les programmes d'écriture créative en tant que "réservoir d'inspiration" sous les trois aspects des causes et des objectifs, des méthodes et de la logique, de l'interaction et des effets, et résume les méthodes formées et les perspectives d'orientation.Mots clés : écriture créative - réservoir d'inspiration - art dramatique - études cinématographiquesIl existe une relation complexe entre l'écriture créative et l'écriture pour l'art dramatique et pour le cinéma. Si l'on prend l'exemple de la Chine continentale, le cours d'écriture créative de l'université de Fudan est placé sous les auspices de la spécialisation en art dramatique (direction de l'écriture créative) du département de langue et de littérature chinoises et débouche sur l'obtention d'une maîtrise en beaux-arts. Le cours d'écriture créative de l'université de Nanjing était placé sous l'égide de H. X. Sun (B)Spécialité Théorie artistique, Académie centrale d'art dramatique, Pékin, Chinee-mail : 18800179307@163.com© L'auteur ou les auteurs, sous licence exclusive de Springer Nature Singapore Pte Ltd. 2023M. L. Rebecca Leung (ed.), Chinese Creative Writing Studies,https://doi.org/10.1007/978-981-99-0931-5_55354 H. X. Sundrama (creative writing) specialism of the School of Arts, leading to the award of a Master of Fine Arts degree.
La spécialisation en écriture créative de l'Université de Pékin a d'abord été lancée conjointement par le département de chinois et l'école de journalisme et de radiodiffusion, ce qui a conduit à l'obtention d'un master en arts ; en 2017, elle a été proposée conjointement par le département de chinois et l'école des beaux-arts, ce qui a conduit à l'obtention d'un master en beaux-arts. La littérature dramatique et cinématographique a été reclassée en 2011 comme discipline académique de premier niveau dans les beaux-arts. Auparavant, elle était classée dans la littérature comme discipline de second niveau dans la littérature dramatique et cinématographique, et les diplômés se voyaient décerner un diplôme en arts. Qu'il s'agisse de l'écriture créative classée dans la catégorie de l'écriture littéraire des beaux-arts ou de l'écriture scénaristique artistique classée dans la catégorie de l'écriture littéraire, cela démontre la relation compliquée, entrelacée et inséparable entre les deux. Des études disciplinaires plus professionnelles tendent à délimiter leurs similitudes et leurs différences, mais il est indéniable et non négligeable que l'écriture créative et l'écriture scénaristique sont des jumeaux.
Pour que l'écriture créative puisse éventuellement couvrir l'écriture scénaristique, comme l'a souligné Zhang Yiwei, des relations connectives plus larges devraient être établies et les frontières des théories disciplinaires de la littérature contemporaine devraient être élargies ; Mais à l'heure actuelle, "l'échange entre l'écriture créative et les matières dramatiques est retardé" (Zhang 2020a, b, c), ce qui non seulement "trahit l'intention initiale de former des talents artistiques pour la discipline des beaux-arts", mais laisse également les "diplômés en écriture créative" perdre "une plateforme plus large pour la pratique professionnelle", ce qui rompt "l'équilibre dynamique" des "objectifs pédagogiques, de l'orientation de l'emploi et des besoins du marché" (Zhang 2020a, b, c). La scénarisation peut couvrir l'écriture créative de manière plus large et plus diversifiée. Depuis que l'écriture scénaristique est devenue une matière professionnelle dans l'enseignement supérieur, la formation à l'écriture créative a été incluse dans la matière, afin de stimuler le potentiel créatif et l'imagination. Dans la recherche actuelle, l'écriture créative et l'écriture scénaristique sont souvent séparées l'une de l'autre. Cet article reviendra sur leurs points de départ et s'intéressera à l'influence et aux fonctions des cours d'écriture créative sur l'écriture scénaristique afin d'analyser leur existence en tant que "réservoir d'inspiration".1 Orientation professionnelle du "réservoir d'inspiration "Avant de procéder à une enquête approfondie, nous devons tout d'abord clarifier la signification d'un "réservoir d'inspiration".
Quels sont les objectifs des cours d'écriture créative ou de la formation correspondante à la spécialisation en écriture scénaristique ? Quels sont les effets idéaux à atteindre ? En d'autres termes, quelle est l'orientation professionnelle ? Dans Stan Lai on Creativity, Stan Lai a résumé un modèle de "milieu créatif" en consolidant ses années d'expérience en matière de création et d'enseignement. Il a cité la définition de la "créativité" de Robert J. Sternberg et Todd I. Lubart, professeurs de psychologie aux États-Unis : "La créativité est la capacité de produire des œuvres. Ces œuvres sont nouvelles (c'est-à-dire originales et imprévisibles) et appropriées (c'est-à-dire qu'elles répondent à un certain objectif), ce qui correspond aux limites fixées par leurs cibles" (Lai 2011, 22). Stan Laimergue "nouveau" et "approprié" et les appelle "les deux parties mystérieuses de la créativité" ; ils peuvent également être appelés "désir" et "expression", "conception" et "exécution", "imagination" et "capacité d'intégration", "travail perceptif" et "travail rationnel", "inspiration" et "production". En bref, il s'agit de la "créativité" et de la "capacité" dans la "créativité". Stan Lai utilise ces deux parties comme les deux principaux éléments de sa "pyramide de la créativité", à savoir les domaines d'entraînement de la "sagesse" et de la "vie" et les domaines d'entraînement de la "méthode" et de l'"art".
On ne peut en omettre une seule, mais Stan Lai a souligné que le système éducatif actuel séparait souvent les deux : "Dans le monde entier, l'éducation attache de l'importance au côté droit de la carte postale, c'est-à-dire à la "méthode", voire n'enseigne que les "compétences" du côté droit", tandis que la "sagesse" et la "vie", qui sont plus importantes, ont été oubliées. Dans une formation disciplinaire de plus en plus professionnalisée, l'écriture scénaristique met principalement l'accent sur les "méthodes", les "compétences" et les "normes", qui enseignent un type de méthode d'écriture professionnalisée et normalisée, telle que la "substance", l'"événement inspirant", la "structure de l'intrigue", les "principes de représentation des méchants" (McKee 2014, 1) mentionnés dans l'écriture scénaristique pour la télévision et le cinéma ; tandis que5 l'écriture dramatique parle de "conflit", de "contradiction", d'"événement", etc. La base et la source de toutes ces compétences sont des observations et des sentiments sur la vie, ce qui constitue la moitié gauche du diagramme ci-dessus : la vie, la sagesse et l'inspiration à partir du contenu. Sans ce "contenu", toutes les "formes" professionnelles de la partie droite n'auraient rien à quoi s'attacher et entrer en jeu. C'est ce que signifient les programmes d'écriture créative, et la formation correspondante sert de "réservoir d'inspiration" pour l'écriture de scénarios pour le théâtre, le cinéma et la télévision, puisqu'ils jouent les rôles de la moitié droite de la "pyramide de la créativité" de Stan Lai.
Il démontre qu'à travers l'écriture, les étudiants rencontrent la vie, enregistrent les détails, expriment leurs sentiments et assimilent au préalable l'existence objective en tant que connaissance interne afin de réaliser des travaux créatifs originaux, bruts et intuitifs ; sur cette base, leur inspiration profonde, leur conception et leur désir créatif s'enflammeront.Concrètement, il existe trois directions professionnelles pour le "réservoir d'inspiration".Premièrement, les étudiants doivent être aidés à passer de l'écriture pour répondre aux exigences de l'examen à l'écriture artistique. Les étudiants de première année d'université sont pour la plupart profondément enracinés dans l'idée d'écrire pour répondre aux exigences des examens, c'est-à-dire qu'ils doivent s'appuyer sur une syntaxe fluide, des phrases littéraires, des allusions historiques, et conclure habituellement l'"idée clé", en s'efforçant de donner un "thème" à tous les mots écrits ; cependant, ce n'est pas là que se situe le problème. Le problème, c'est qu'il y a un vide derrière ces textes élégamment écrits. En tant que "réservoir d'inspiration", les programmes d'écriture créative et les formations correspondantes devraient d'abord accomplir cette tâche extrêmement difficile, c'est-à-dire libérer les étudiants de l'obligation d'écrire pour satisfaire aux exigences des examens et leur permettre d'entrer réellement dans l'écriture artistique ou professionnelle.
Dans l'écriture proprement dite, il n'y a pas de "format" à adopter ni de "thème" essentiel, alors que les méthodes et les normes existantes peuvent être dépassées ; le seul objectif est de dépeindre et de révéler l'âme humaine autant que possible avec un discours sincère, rigoureux et substantiel.56 H. X. SunDeuxièmement, les étudiants doivent être guidés pour développer leur sensibilité à la vie. L'observation de la vie quotidienne est une forme d'entraînement fréquent à l'écriture ; tous les types d'observation ne peuvent pas induire des sentiments qui enflammeraient l'inspiration pour l'écriture. L'objectif de l'entraînement à l'observation de la vie quotidienne n'est pas seulement de "pouvoir voir", mais de "pouvoir sentir" les choses dans les organes sensoriels et de "pouvoir les comprendre" dans l'esprit, de sorte qu'il s'agisse d'une expérience sensorielle globale dans le corps et l'esprit. Par conséquent, dans la "Préparation à la création d'un scénario" du "Cours élémentaire d'écriture d'un scénario" de l'Académie centrale d'art dramatique, la narration et l'écriture d'un morceau de prose par les étudiants n'est pas un simple enregistrement d'un événement, mais concerne les sentiments suscités par l'enregistrement de l'événement : "La peur et le sentiment de sécurité concernent le toucher, l'odorat et l'hallucination (Yang et Zhang 2013, 1), etc.
Il est donc important de guider les élèves pour qu'ils prêtent attention à leurs sentiments sur la vie et qu'ils les enregistrent. Cela leur permettra non seulement d'ouvrir leur perspective, mais aussi de constituer des archives précoces de matériel d'écriture.Parallèlement, la capacité d'écriture de base des élèves doit être entraînée. Comme le dit le proverbe, "j'écris mon cœur", le "cœur" est certes important, mais savoir "écrire" avec ma main pour exprimer ces sentiments est une capacité indispensable. Toutefois, il convient de noter que la norme d'une syntaxe élégante ne s'applique pas dans ce cas, mais que la norme devrait être le degré de vie reflété par la syntaxe. De même, le critère d'évaluation des effets réels du théâtre a été souligné par le dramaturge américain Arthur Miller : "Toute forme de théâtre est une sorte de technique, qui consiste à transformer des sentiments subjectifs en une sorte de moyen de comprendre les choses par le biais d'un symbole public... En se basant sur l'imagination et les sentiments d'origine, on peut juger de ce qui a été perdu ou déformé au cours du changement" (Martin 1987, p. 151).
Après avoir clarifié la signification et l'orientation professionnelle des programmes d'écriture créative et des formations correspondantes en tant que "réservoir d'inspiration", il convient d'intégrer l'expérience de la pratique pédagogique pour discuter de la logique de sa mise en œuvre.La base de la logique de mise en œuvre du "réservoir d'inspiration" est le système créatif par groupes dans les ateliers. L'atelier est actuellement devenu un phénomène d'envergure dans les études et la pratique de l'écriture créative en Chine. Comme le souligne l'"Observation annuelle 2019 sur les études d'écriture créative en Chine", "la poursuite des études approfondies de l'expérience des ateliers et des études théoriques en Chine et à l'étranger, la ligne principale de la pratique et des études de l'écriture créative pour l'année sera constituée", de même, "sur la base des études des ateliers, les études sur l'expérience de l'enseignement en atelier se concentrent consciemment sur le développement et la mise en œuvre de cours et d'activités concrets dans la pédagogie de l'écriture créative en Chine" (Liu et Zhang 2020, 65) ; en même temps, c'est la meilleure méthode pour enseigner l'écriture créative, comme le souligne Xu Daojun 許道軍 dans Fifteen Lessons in Creative Writing , "L'atelier d'écriture créative est un point de repère dans la méthode d'enseignement de l'écriture créative.
L'atelier d'écriture créative est dirigé par l'écriture créative ou l'éducation à l'écriture créative, les discussions ou les travaux connexes en tant que tels, ils sont organisés en activités de groupe avec un certain nombre de participants". Par rapport à l'enseignement de l'écriture traditionnelle, il présente des avantages tels que "retour d'information multiple/remue-méninges", "retour d'information professionnel", "retour d'information opportun/essais et erreurs simultanés et correction des erreurs", "ne pas expliquer à moins d'être intéressé", "changement d'objectif", "changement de thème" (Xu et Feng 2019, 280). Dans la pratique de l'enseignement du théâtre, du cinéma et de la télévision, le système créatif basé sur le groupe dans les ateliers se matérialise généralement sous la forme d'un enseignement en petits groupes, d'une discussion en table ronde, d'un pilotage par les œuvres, etc. "2.1 Pré-participation à la lecture et à l'appréciationL'accumulation par la lecture est une condition préalable essentielle à la créativité, tandis qu'une appréciation efficace est une condition préalable pour qu'elle prenne effet. La réponse de Xu Daojun à la question de savoir comment poursuivre "la lecture et l'appréciation" est de "lire comme un écrivain".
La lecture créative ne doit pas s'arrêter à l'analyse externe, mais nous devons sortir du mode de lecture de la littérature traditionnelle et faire de l'écriture le sujet principal pour parvenir à générer une pratique artistique par nature dans l'écriture créative. Xu Daojun a souligné que "dans le domaine de la lecture, l'accent est mis sur la littérature ; cependant, il ne faut pas se limiter au seul domaine de la littérature ; le champ doit être élargi pour couvrir le multimédia, le mélange des types et le mélange des genres". (Xu2019). Si nous continuons à voir cela selon les principes de la "pyramide de la créativité" de Stan Lai, d'une part, on peut accumuler l'apprentissage et l'emprunt de formes artistiques en lisant et en observant largement, d'autre part, on peut former des sentiments et une compréhension du contenu de la vie. Par conséquent, d'un point de vue macroscopique de l'appréciation de la lecture, qu'il s'agisse de fiction, de scénario, de biographie, de littérature documentaire, de nouvelles de la société, d'articles de fond, de théâtre, de cinéma et de télévision, ou de tout format d'écriture en ligne, de webisodes de nouveaux médias, etc. Prenons l'exemple de la fiction Laoshi Haomei ⽼師好美. L'auteur, Yan Geling 嚴歌苓, a adapté son roman en se basant sur la nouvelle meurtrière de 2007 concernant une histoire d'amour entre un élève et un professeur de l'école secondaire n° 6.
Le film Mystery 浮城謎事 a été adapté d'un long post sur Tianya Community 天涯社區 en 2009 intitulé This Is How I Punisha Cheating Man And His Mistress 看我如何收拾賤男和⼩三. Le drame One Fine58 H. X. SunDay 美好的⼀天, présente les récits de la vie quotidienne de 19 personnes ordinaires ; l'idéal du metteur en scène, Li Jianjun 李建軍, était de créer un "théâtre du peuple" afin d'explorer l'esthétique théâtrale à travers la vie quotidienne. Les résultats ci-dessus démontrent l'importance de lire et d'apprécier largement.2.2 Principale participation de l'esprit et du corpsLe processus principal de mise en œuvre du "réservoir d'inspiration" peut être divisé en deux aspects, à savoir l'esprit et le corps. La participation de l'esprit attache de l'importance à l'expression et à l'échange par le biais de l'écriture ou du dialogue, tandis que la participation du corps attache de l'importance à l'exécution physique et à la présentation des scènes.2 Les deux doivent être une combinaison organique dans la réalisation d'une participation hautement efficace et complète des participants à l'atelier.2 .2.1 Participation de l'esprit à l'expression et à l'échangeSelon le processus successif, la participation de l'esprit peut être classée en trois étapes, à savoir "l'écriture auto-introductrice avec l'introduction d'une tierce personne comme point de départ", "l'écriture à partir du souvenir par la voie de l'expérience sensorielle" et "l'écriture de scènes dans le but d'inspirer l'imagination".
L'autoprésentation est une formation de base au niveau élémentaire qui a été mentionnée à la fois dans le "Cours élémentaire d'écriture de scénario", qui est le matériel d'enseignement de la spécialité de scénarisation littéraire de l'Académie centrale d'art dramatique, et dans le "Cours de base d'écriture littéraire", qui est le matériel d'enseignement de la spécialité de scénarisation littéraire de l'Académie nationale des arts théâtraux chinois. L'auto-présentation est une méthode couramment utilisée dans les cours d'écriture pour améliorer la compréhension entre l'enseignant et les étudiants et entre les étudiants. Elle permet de briser efficacement la glace lors du premier cours ; elle aide les participants à se sentir détendus et permet de cultiver une atmosphère détendue en classe, propice à la confiance mutuelle. Mais une simple présentation de soi n'est pas amusante, tandis qu'un monologue d'auto-narration et d'épanchement sur soi-même n'est pas utile pour l'apprentissage de l'écriture.
Par conséquent, la présentation de soi en utilisant l'introduction d'une troisième personne comme point de départ peut être adoptée dans une classe d'écriture pour faire passer la présentation de soi d'un point à un plan et pour permettre l'élargissement de la perspective de préoccupation du soi à "mon moi vivant", de sorte que les observations, les sentiments et la narration de sa propre vie puissent être pénétrés dans les détails. Si l'on se présente en utilisant la narration à la troisième personne, on peut s'observer soi-même du point de vue d'un spectateur. On peut aussi présenter une personne proche de soi en racontant un événement qui s'est déroulé entre elles. On peut ainsi compléter efficacement le processus de présentation de soi par une écriture relativement objective.Écrire à partir du souvenir par la voie de l'expérience sensorielleL'écriture sensorielle est une écriture littéraire et artistique extrêmement forte. Comme l'a écrit Wang Zengqi 汪曾祺 à propos du sens du goût, "les caractéristiques de l'œuf de cane salé de Gaoyou⾼郵 sont sa texture fine, son blanc d'œuf moelleux (contrairement aux œufs d'autres régions qui sont secs, poudreux et donnent l'impression de mâcher de la confiture de citron vert dans la bouche) et son emporte-pièce huileux qui est exceptionnel et ne peut être comparé aux œufs d'autres régions" ; Bi Feiyu 畢⾶宇 a écrit sur le sens du toucher : "L'intensité de la pression dans le Tui'na 推拿 dépend de la profondeur de la sensation, la pression est plutôt intense, pressant vers le bas, vigoureuse, ferme et certainement complète, qui peut pénétrer profondément dans les muscles" ; l'écrivain allemand Patrick Suskind a écrit sur le sens de l'odorat dans Perfume ; le dramaturge WangHuiling 王蕙玲 a écrit sur la nourriture dans le film "Eat Drink Man Woman" 飲食男女,etc, l'écriture sensorielle est une excellente forme de présentation. Les aliments et les couleurs font appel à nos sens ; les impressions pénètrent directement dans nos cœurs, nos sentiments et notre monde mental. De même, l'écriture sensorielle est également une excellente méthode de formation. En utilisant l'expérience sensorielle comme moyen d'écrire à partir de souvenirs, les étudiants peuvent puiser dans leurs sentiments issus d'expériences passées et développer leur capacité à exprimer finement ces sentiments à l'écrit. L'écriture sensorielle unilatérale est un moyen et non une fin. En fin de compte, une formation intégrée qui combine les fragments dispersés serait nécessaire, c'est-à-dire que l'expérience sensorielle est utilisée comme une voie pour l'écriture à partir du souvenir.
Par exemple, lorsque Stan Lai a enseigné en 1984 au Cardinal Tien Cultural College de Taipei 耕莘⽂教院, il a demandé à ses étudiants d'exprimer d'une manière ou d'une autre une expérience importante de leur vie. Finalement, ce devoir s'est avéré être la pièce de théâtre We grew up this way 我們都是這樣長⼤的 mise en scène par Stan Lai et jouée par l'école d'art théâtral de l'université nationale des arts de Taipei. L'expérience créative de Stan Lai dans A Dream Like a Dream 如夢之夢 explique l'importance de l'accumulation de l'inspiration, "... Je sens certainement que je suis "plein d'inspirations" quand j'écris, mais je ne l'appellerais pas "inspiration" en soi, il s'agit plutôt d'un haut degré de concentration de l'attention. Le lien qui précède est le plus important ; il s'agit de l'intégration des événements qui ont eu lieu la nuit précédente. Le lendemain, je n'aurais qu'à concentrer mon attention et je pourrais "sortir" tout ce que j'avais en tête sur le papier, et combiner tout ce qu'il y avait à l'intérieur dans une forme légitime". La conscience des expériences de vie antérieures est la plus importante. C'est pourquoi il souligne que "pour que ce type d'inspiration se produise, deux événements doivent avoir lieu : (1) de nombreux événements vécus dans ma vie doivent déjà être stockés quelque part ; (2) une sorte de mécanisme doit être mis en place avec une conscience de l'endroit où trouver ces événements, et quel événement pourrait être lié à d'autres événements."
"Lorsque l'inspiration me venait de l'extérieur, c'était une étincelle, un catalyseur, au lieu d'une archive. Les histoires ou les événements extérieurs peuvent devenir des catalyseurs, stimulant notre système de fonctionnement interne, mais ces histoires ou événements extérieurs ne peuvent pas remplacer le système de fonctionnement. Nous ne pouvons compter que sur notre propre puits pour obtenir de l'eau. Le volume d'eau dans notre propre puits dépend de l'accumulation que nous avons faite au fil des ans. C'est là toute l'importance de l'écriture pour revivre nos souvenirs.L'écriture de scènes dans le but d'inspirer l'imaginationAprès la fin de la formation à l'écriture "objective", on peut tenter de créer des scènes fabriquées en motivant l'imagination à écrire "subjectivement".Ici, la question de la relation entre le travail artistique et le monde réel doit être clarifiée. Selon Susanne K. Langer, experte en sémiotique, "l'art était la création d'une forme symbolique des sentiments humains" : "La mission des artistes est d'offrir et de maintenir cette illusion fondamentale, de la rompre apparemment avec le monde réel et d'exprimer clairement sa forme jusqu'à ce qu'elle puisse être cohérente avec les sentiments et la vie de manière précise et indubitable" (Langer 1986, 80). Le travail créatif s'éloigne du monde réel tout en étant conforme aux sentiments humains, d'où la nécessité d'une formation à l'écriture de scènes visant à inspirer l'imagination.
Zhong Ming 鍾鳴 a proposé une excellente méthode dans Elementary Course in Literary Writing ⽂學寫作基礎教程. Le livre mentionne une expérience menée par Elizabeth Loftus, psychologue à l'université de l'État de Washington. Elle a préparé un manuel pour chacun des 24 participants à l'expérience ; quatre incidents de leur enfance ont été consignés dans le manuel, dont trois étaient des incidents réels offerts par les membres de leur famille, et le quatrième événement a été inventé par Loftus à propos de l'égarement dans un centre commercial. Les participants ont lu le manuel et ont été invités à écrire les détails pertinents de mémoire ; au cas où ils ne se souviendraient pas de l'incident, il leur suffisait d'écrire "Je ne m'en souviens pas". Un résultat surprenant de l'expérience est que non seulement un quart des participants ont pu se "rappeler" avoir perdu leur chemin dans un centre commercial, mais qu'ils ont également pu décrire avec précision de nombreux détails qui avaient été donnés. Selon Roftus, "l'esprit humain mélange habituellement les faits et l'imagination, les souvenirs refaits seraient pris pour des événements réels. Cela démontre que l'esprit humain déteste le vide et ne peut faire face au vide, c'est pourquoi nous essayons de tout remplir" (Zhong 2015).
Sur la base de cette expérience psychologique, le professeur Zhong Ming a formulé une leçon interactive, c'est-à-dire qu'en l'absence de discussion et d'échange, chaque élève se souvenait et s'efforçait de donner des détails précis sur trois incidents quotidiens, dont deux étaient des scènes réelles vécues par l'enseignant et les élèves, et le troisième était la fabrication d'une scène vécue par l'enseignant et les élèves. Ce processus reflète exactement le fait que l'écriture requiert de l'imagination, le pouvoir de ressentir, la capacité de dépeindre les détails et la capacité de revivre la scène. Zhong Ming, "les êtres humains ont une tendance très forte à fabriquer des choses, et l'influence est large", elle est enracinée dans notre esprit et notre instinct et s'enflammerait à la moindre stimulation.2.2.2 Performance et démonstration de la participation corporelle Le "réservoir d'inspiration" ne requiert pas seulement la participation de l'esprit mais repose également sur la participation du corps. Comme le souligne l'article "Aperçu ontologique de l'écriture créative - études sur la pratique de l'écriture basée sur le corps sensoriel individuel", "du point de vue de l'écriture créative, la créativité est une pratique fondamentale pour l'accomplissement de soi par les humains.
Ce n'est qu'en s'acceptant en tant que praticiens de la créativité que les êtres humains pourront accepter la véritable nature de leur propre vie, et avec un tel principe de base, ils s'efforceront de se réaliser. L'écriture est donc considérée comme une acceptation et un acte d'acceptation de la véritable nature de la créativité par le corps principal". (Ge et Wang 2020). Selon le théoricien russe du théâtre, Stanislavski, dans sa théorie du jeu "psychologie - physique", l'esprit et le corps sont en interaction dans une unité organique. Les acteurs doivent créer le personnage à partir de la logique de l'action, stimuler et trouver comme action réflexe la logique correspondante des sentiments ainsi que l'état psychologique subconscient. La réalité de l'esprit est inévitablement liée à la réalité du corps, tandis que la participation de l'esprit nécessite également la participation du corps.Participation ultime à l'écriture et à la critiqueLa formation susmentionnée nécessiterait finalement la production d'une œuvre intrinsèque en tant que résultat, c'est-à-dire un morceau de prose narrative. Dans A Course on Prose, Zhang Yiweicombine la définition de la "prose" en tant que forme littéraire et en parle en termes élogieux : "Le poème arical dépeint directement la vraie nature de la quiescence de la vie, le drame concerne les conflits de la vie, seule la prose narrative démontre la vraie nature de la continuité dans le flux de l'expérience".
"Qu'est-ce que la prose ? C'est la pierre de touche des sentiments." "La prose contemporaine est le style d'écriture qui exprime les sentiments complexes du cœur avec la langue vernaculaire moderne." Enfin, elle a cité le "principe des trois points" qui définit la prose dans le livre de Yang Mu 楊牧, Prose : "Il y a un thème défini dont tous les aspects sont couverts dans une certaine longueur. Il y a une syntaxe cohérente, un ton de couleur soigné et une image distincte. Il y a une structure cohérente avec une intrigue impeccable, pleine de rebondissements". Il a également été souligné que Yang Mu était d'avis que "les proses n'excluent pas les genres tels que les romans expérimentaux, la poésie ou le théâtre, et envahissent les territoires d'autres types littéraires" (Zhang 2020a, b, c, 197). Cela montre que non seulement les essais décrivant des personnages ou relatant des incidents peuvent être classés comme de la prose, mais que les esquisses biographiques et les ébauches d'idées peuvent également être considérées comme de la prose, avec pour avantages des caractéristiques élégantes et libres et la tradition de sentiments sincères. Pour être le "réservoir d'inspiration" qui résulte de l'écriture créative en prose, ces devoirs doivent être remplis. Par ailleurs, l'écriture n'est pas la seule à être importante, le processus de commentaire est tout aussi indispensable. "Les commentaires multiples sur une œuvre permettent à l'auteur de recevoir plus de pensées au cours du processus. H. X. SunL'effet interactif du "réservoir d'inspiration "En recueillant les pensées et les opinions des étudiants après le cours d'écriture créative, l'auteur peut résumer trois tendances relativement claires.Tout d'abord, il y a une tendance à l'expression, à l'échange et à la créativité. On attend des étudiants qu'ils discutent d'œuvres ou de sujets spécifiques en classe, qu'ils échangent des idées et qu'ils fassent du brainstorming ; en même temps, ils espèrent avoir plus d'occasions de créer leurs propres œuvres. Il existe une impression traditionnelle selon laquelle les étudiants qui ont grandi dans un système d'éducation basé sur les examens, leur esprit et leur désir de s'exprimer seraient usés ou supprimés, mais en fait, après un certain "réchauffement" et une marge de manœuvre suffisante pour changer, les étudiants montreraient un fort désir de s'exprimer dans des travaux créatifs. L'auteur est d'avis qu'au stade initial de l'enseignement fondamental du cours d'écriture créative, l'enseignant devrait offrir aux étudiants suffisamment d'encouragement et de reconnaissance, et créer et formuler avec des méthodes scientifiques des opportunités adéquates pour que les étudiants s'expriment et poursuivent leur travail créatif ; donner des conseils d'orientation tout en laissant les étudiants prendre des initiatives, afin qu'ils puissent s'exprimer comme l'eau qui coule le long d'un chemin jusqu'à ce qu'elle atteigne l'océan sans limites.
Cependant, d'un autre point de vue, une telle tendance entraînerait une certaine inadéquation, c'est-à-dire que lorsque la propre fondation des étudiants est plutôt superficielle, il n'y a peut-être pas beaucoup de substance disponible pour l'échange, par conséquent, les sessions d'échange deviendraient principalement des discussions médiocres ou des débats ; même s'il y avait un fort désir créatif, il se transformerait souvent en une sorte de défoulement tordu de sa propre vie, ou même une complaisance dans l'expression narcissique, sans faire l'effort de réellement réviser son travail et d'élargir son esprit. Pour éviter les problèmes probables mentionnés ci-dessus, l'enseignant devrait contrôler correctement le contenu des cours.Deuxièmement, il y a une tendance à l'interaction, à la participation et aux jeux.Par rapport au modèle traditionnel de cours où il y a un "tableau noir derrière le pupitre et une prise de notes devant le pupitre", les étudiants sont extrêmement intéressés par les cours interactifs. Les jeux en classe qui obligent les élèves à bouger leur corps suscitent généralement une plus forte participation de l'esprit. Par exemple, en ce qui concerne la direction du travail, l'apprentissage et la discussion en classe pourraient éventuellement prendre forme pour devenir un travail après la classe ; en ce qui concerne la direction de la pratique, les activités en classe pourraient être une simulation et une répétition d'une certaine pratique dans la société ; sur la direction cérémonielle, les activités de la classe peuvent elles-mêmes former une signification indépendante, etc. D'une manière générale, les élèves s'attendent à voir rapidement le "sens" de la leçon. D'une part, il s'agit d'un type de pratique d'enseignement "avec des résultats immédiats" ; d'autre part, cela ne répond pas au principe de satisfaction différée dans l'éducation, car l'apprentissage à court terme ne permet pas réellement d'acquérir des connaissances approfondies. Dans ce processus, assurer la réalisation des résultats de l'enseignement dans le cadre du cycle d'enseignement sans réduire les jeux interactifs à des jeux purement ludiques exigerait encore de l'enseignant qu'il maintienne un contrôle et un équilibre adéquats.Enfin, la tendance à attendre des commentaires sur les travaux et l'analyse d'échantillons. En ce qui concerne leur propre travail, les étudiants s'attendent à entendre des commentaires solides pour l'améliorer ; en ce qui concerne le contenu général de l'enseignement, les étudiants s'attendent à voir des exemples de travaux solides. L'auteur considère que cette tendance doit être traitée avec sérieux, c'est-à-dire qu'il s'agit d'un type de pensée solidifiée qui consiste à attendre des "exemples fixes" et des "réponses modèles", ce qui est une habitude de l'enseignement basé sur l'examen. Il n'y a pas d'"exemples fixes" ou de "réponses modèles" à l'écrit ; un véritable travail ne peut pas être produit pour satisfaire à certaines "règles".
Ainsi, pour remplacer ce type de méthode "unique et exclusive" de commentaires et d'analyse, il peut y avoir une introduction aux œuvres classiques, une compréhension de la lecture et une discussion, pour permettre aux étudiants de découvrir les questions à distance des œuvres classiques. Il peut également s'agir d'une appréciation des différents styles et écoles, afin d'élargir la perspective d'appréciation des étudiants ; ou encore d'une évaluation en groupe d'un certain travail, afin d'élargir le champ de variation de l'évaluation et de permettre la génération d'un certain bruit dans l'évaluation, qui sera transmis à l'auteur pour une comparaison et une évaluation de référence. La conclusion ci-dessus n'est qu'un partage d'expériences facettes, microscopiques, voire individuelles et privées. L'écriture est une aventure sans fin, risquée, curieuse et séduisante ; il est difficile d'en donner une définition, et plus difficile encore d'en déterminer les contours ; nous devons continuellement accepter de nouvelles pensées, de nouvelles questions et de nouvelles voies, tant de la part de l'étudiant que de l'enseignant. Lors de la planification des cours d'écriture de niveau moyen et élevé en théâtre et scénario, les tâches d'écriture seront orientées vers l'écriture de scénarios pour les films, l'écriture de scénarios pour la télévision, l'écriture d'une pièce en un acte, l'écriture d'un drame théâtral, l'écriture d'adaptations, etc.
La base de tout cela serait des cours d'écriture créative et la formation correspondante qui serviraient de "réservoir d'inspiration". Poser une bonne base pour le "réservoir d'inspiration" est une question importante qui nécessite une exploration continue dans la construction de l'infrastructure pour les cours d'écriture pour les drames et les scénarios.
