Mikhaïl Mikhailovitch Bakhtine (17 novembre 1895 ou 16 novembre 1895, Oryol - 7 mars 1975, Moscou) était un philosophe russe, historien de la culture, critique littéraire et théoricien de la culture et de l'art européens. Chercheur sur la langue, les formes épiques de narration et le genre du roman européen. Créateur de la nouvelle théorie du roman européen, notamment du concept de polyphonie dans une œuvre littéraire. En étudiant les principes artistiques du roman de François Rabelais, Bakhtine a développé la théorie de la culture populaire universelle du rire. Ses concepts littéraires incluent le polyphonisme, la culture du rire, le chronotope, le carnaval, le ménippet, le haut spirituel et le bas corporel.
Bakhtine est l'auteur de plusieurs ouvrages linguistiques sur des questions théoriques générales, la stylistique et la théorie des genres de discours. Leader intellectuel du cercle scientifico-philosophique connu sous le nom de "Cercle Bakhtin". Son frère aîné, Nikolai Mikhailovich Bakhtin, était philosophe et historien de l'Antiquité.
Biographie
Il est né le 4 (16) novembre 1895 à Orel dans une famille nombreuse, qui s'est ensuite installée à Vilna puis à Odessa. Son père était employé de banque. Selon lui, il a étudié aux universités de Petrograd et de Novorossiysk (aucune preuve documentaire n'est disponible).
À partir de 1918, il vit à Nevel, où il enseigne à la United Labour School. Bakhtine y forme un cercle étroit d'intellectuels partageant les mêmes idées : M.I.Kagan, L.V.Pumpyansky, V.N.Voloshinov, M.V.Yudina, B.M.Zubakin. Son premier article publié - "Art et responsabilité" (1919). À partir de 1920, il vit à Vitebsk, où il enseigne à l'Institut et au Conservatoire, donnant des conférences publiques sur la philosophie, l'esthétique et la littérature. Son cercle de connaissances comprenait P. N. Medvedev, V. N. Voloshinov et I. I. Sollertinsky. En 1920-1924, il travaille sur des traités philosophiques inachevés et sur une première édition d'un livre sur Dostoïevski.
En 1921, il a épousé Elena Aleksandrovna Okolovich.
En 1924, il retourne à Leningrad à l'invitation de Medvedev, qui s'y était installé auparavant. Le cercle de Bakhtine (qui comprend maintenant, avec M.V. Yudina, P.N. Medvedev, V.N. Voloshinov, L.V. Pumpiansky et I.I. Sollertinsky, qui ont quitté Vitebsk et Nevel, I.I. Kanaev, le poète K.K. Vaginov et l'orientaliste M.I. Tubiansky) continue à organiser des débats et des séminaires sur la philosophie de la religion, l'éthique et la littérature. Freud et sa théorie de la psychanalyse ont également été abordés. Le 28 juin, une communication intitulée The Problem of the Hero and Author in Artistic Creation a été lue à l'Institut d'histoire de l'art.
En décembre 1928, Bakhtine, ainsi qu'un certain nombre d'autres intellectuels de Leningrad, est arrêté dans le cadre des activités du groupe A.A. Meyer (Voskresenskaya Voskresenskaya). Le groupe d'A. A. Meyer ("Résurrection"). Le 5 janvier 1929, Bakhtine est libéré de son assignation à résidence pour cause de maladie (ostéomyélite multiple). Le 22 juillet, alors qu'il est hospitalisé, il est condamné par contumace à cinq ans dans le camp de travail de Solovetsky, mais grâce à sa femme et à ses amis, sa peine est commuée en cinq ans d'exil à Kustanay. La première monographie de Bakhtine, "Problèmes de l'œuvre de Dostoïevski", est publiée en juin 1929.
Après son exil en 1936, en raison de l'interdiction de vivre dans les grandes villes, Bakhtine a pris un emploi à l'Institut pédagogique d'État de Mordovie à Saransk, mais en 1937 il a été contraint de partir et a vécu dans la station de Savelovo dans la région de Kalinin jusqu'en 1945, où il a travaillé comme enseignant à l'école n° 14. En 1938, il est amputé de la jambe en raison de complications d'une ostéomyélite.
Avant la guerre, Bakhtine a participé à la section de théorie littéraire de l'Institut A.M. Gorky de littérature mondiale de l'Académie des sciences de l'URSS (IMLI), où il a présenté deux communications sur la théorie du roman. Le premier article, "Le mot dans le roman", a été prononcé le 14 octobre 1940 (cet article a été publié dans Voprosy literatury, 1965, n° 8) ; le deuxième article, "Le roman en tant que genre littéraire", a été lu le 24 mars 1941 (publié dans Voprosy literatury, 1970, n° 1).
Le 15 novembre 1946, Bakhtine soutient sa thèse de doctorat à l'Institut de littérature mondiale de Moscou sur "Rabelais dans l'histoire du réalisme" et obtient un doctorat. La même année, il retourne à Saransk, où il travaille au département de littérature générale de l'Institut pédagogique d'État de Mordovie (depuis 1957, l'Université d'État de Mordovie) jusqu'en 1961.
Presque oublié par ses contemporains (entre 1930 et 1963, il n'a rien publié à l'exception de trois articles mineurs dans des journaux), Bakhtine est revenu dans la sphère académique soviétique dans les années 1960, grâce à l'aide de personnes partageant les mêmes idées, qui l'ont reconnu comme leur professeur : en 1960, il a reçu une lettre collective de critiques littéraires - des universitaires de l'Institut de la littérature mondiale, V. V. V. Kozhinov, S. G. Bocharov, G. D. Gachev, P. V. Palievsky, V. D. Skvoznikov.
En 1969, Bakhtine a déménagé de Saransk à Moscou sous le patronage de Yury Andropov, qui l'a chargé de trouver un appartement décent pour l'érudit littéraire. En 1970, Bakhtine est accepté dans l'Union des écrivains, et en septembre 1972, il reçoit un appartement dans la ZhSK "écrivain soviétique" : rue Krasnoarmeyskaya.
Dans les années 1960 et 1970, les articles de Bakhtine ont été imprimés dans les publications de l'IMLI : la revue Questions de littérature et la collection Contexte. Il parvient à publier son livre sur Rabelais, à rééditer son livre sur Dostoïevski (en fait une nouvelle édition) et à préparer un recueil d'articles sur la littérature, Questions de littérature et d'esthétique. Studies of Various Years" (publié peu après la mort de l'auteur).
Il est décédé le 7 mars 1975, à l'âge de 79 ans. Enterré dans la parcelle 21 du cimetière de Vvedensky.
Héritage
Les principales œuvres de Bakhtine ont rapidement été traduites et sont devenues très largement connues en Occident. En Angleterre, il existe le Bakhtin Centre à l'université de Sheffield, qui mène des travaux de recherche et d'enseignement. L'œuvre de Bakhtine est devenue particulièrement populaire en France, où elle a été promue par Tsvetan Todorov et Julia Kristeva. Bakhtin est également très connu au Japon, où ses premiers recueils d'œuvres ont été publiés, ainsi qu'un grand nombre de monographies et d'études sur lui.
Depuis 1992 à Vitebsk (depuis 2000 - actuellement à Moscou) "journal des recherches scientifiques sur la biographie, l'héritage théorique et l'époque de M. M. Bakhtin" ("journal trimestriel des chercheurs, des partisans et des opposants de M. M. Bakhtin", plus tard "journal des recherches scientifiques sur la biographie, l'héritage théorique et l'époque de M. M. Bakhtin") - "Dialogue. Carnaval. Chronotop". Après une interruption en 2004-2008, la revue est publiée deux fois par an depuis 2009. Les problèmes du théâtre et de l'art dramatique, la philosophie de l'art scénique en général occupent une grande place dans l'œuvre de M. Bakhtine. Les frères Bakhtin ont joué des scènes de l'Iliade lorsqu'ils étaient enfants, sous la direction de leur gouvernante, et ils ont continué à faire du théâtre même après son départ. Le problème "M. Bakhtine et le théâtre" contient les aspects suivants : le rôle du théâtre dans la vie et l'œuvre de Bakhtine, dans la formation de sa personnalité et de ses intérêts scientifiques ; les faits "théâtraux" de la biographie du scientifique dans le contexte de la culture ; les problèmes de l'art dramatique, de l'esthétique théâtrale et de la philosophie du théâtre dans les œuvres du scientifique, leurs relations avec les processus culturels généraux de l'époque, l'interprétation par Bakhtine des idées de "théâtralité", d'universalité culturelle générale - métaphore du "théâtre-monde", qui ont été nettement actualisées au XXe siècle.
Les archives de Bakhtine sont conservées au département des manuscrits de la Bibliothèque d'État russe, fonds 913.
Philosophie
L'une des idées centrales de Bakhtine est l'idée de dialogue, révélée par l'analyse de l'œuvre de Dostoïevski comme une polyphonie. À travers la philosophie religieuse russe, le dialogue renvoie à l'idée de sobornost (symphonie, intersubjectivité, pluralisme, multipolarité). L'être (" réalité concrète ") est interprété comme un événement inconcevable sans une action et un sujet (l'homme). Il a notamment observé que " le sujet est inséparable de sa fonction dans l'événement ". En dehors des événements concrets, il n'y a que des "possibilités vides" et des "êtres sans racines". Il considérait le rationalisme comme un préjugé, et l'appréhension de l'essence n'était possible que par l'intuition ("vision esthétique", "contemplation amoureuse"). Il a justifié les aspects irrationalistes de sa philosophie par l'esthétique.
Dans le cadre de son travail sur la "philosophie de l'action", Bakhtine a sans doute commencé à développer son propre système philosophique de type phénoménologique - c'est apparemment ce qu'il entendait par sa première philosophie. La transition vers L'auteur et le héros était peut-être aussi, pour Bakhtine, une transition du système de la phénoménologie vers la méthode phénoménologique - un choix final en faveur de la méthode. Une place particulière dans la philosophie de Bakhtine est occupée par l'étude de la "culture du rire" à travers l'exemple du carnaval, dans lequel il n'y a ni sérieux ("formalité") ni dogmatisme et où "la vie elle-même joue". Il décrit l'essence du rire et du carnaval comme une démonstration de l'événement lui-même, c'est-à-dire le renouvellement, le changement, la fracture, la renaissance et la crise en même temps. Bakhtine insiste sur leur primauté et critique les tentatives de réduire ces phénomènes à des besoins. Le rire, le carnaval et la fête représentent l'être sans aliénation.
L'esthétique de l'art verbal.
М. M. Bakhtin, Art et responsabilité : "Car ce que j'ai vécu et compris dans l'art, je dois y répondre par ma vie, afin que tout ce que j'ai vécu et compris n'y reste pas inactif."
L'artiste et l'être humain sont souvent fusionnés mécaniquement "naïvement" dans une œuvre d'art. Il n'y a pas d'interpénétration entre eux : l'homme disparaît de la vie quand il est dans l'art et vice versa. Seules l'unité et la responsabilité garantissent une connexion intérieure, la vie et la responsabilité devant également s'assumer l'une l'autre. La non-pertinence et le manque de popularité des œuvres sont liés à l'étroitesse et au manque de sérieux des questions de la vie humaine, tandis que la poésie devrait être blâmée pour la "prose vulgaire de la vie". Seule une "responsabilité solide" permettra à l'art et à la vie de ne faire qu'un chez l'homme, mais d'être inséparables.
L'esthétique est intégrée dans le parcours unifié de la philosophie de Bakhtine. Il s'agit d'agir de manière responsable et d'affirmer le "non-alibi dans l'être", c'est-à-dire de refuser de chercher des excuses pour les actes accomplis, en particulier pour les œuvres d'art écrites. Dans le domaine de l'art, son intérêt intellectuel est attiré par la créativité verbale. Dans ce contexte, le penseur a esquissé le cercle des problèmes herméneutiques.
Le problème du texte
Bakhtine a attiré l'attention sur le fait que la pensée humanitaire visait toujours à travailler avec les pensées des autres, à traiter un texte dans ses différentes hypostases. À son tour, derrière chaque texte se cache un système linguistique composé des langues d'une multitude de groupes sociaux. Le chercheur travaille avec le texte, dans l'intention de créer sa propre évaluation du texte. Ainsi, un dialogue entre l'auteur et le lecteur émerge. Cependant, l'auteur lui-même présuppose également la présence d'une instance supérieure de compréhension réciproque. Par conséquent, Bakhtine parle d'une troisième personne dans la nature dialogique du texte.
Bakhtine a exploré les erreurs commises par les méthodologies générales des études littéraires de son époque. Ainsi, la méthode formelle et l'esthétique matérielle en général construisent un système de jugements scientifiques sur la littérature, indépendamment de la question de l'essence de l'art en général, tout en négligeant la nature dialogique du texte. La poétique est ainsi rapprochée le plus possible de la linguistique, ou bien elle devient un département de la linguistique. Bien sûr, le travail sur le texte présuppose une méthode linguistique, mais celle-ci ne doit pas être la principale, mais une partie de l'analyse esthétique complexe. Le mot doit être étudié en linguistique en se référant à la théorie esthétique générale, à la gnoséologie et à d'autres disciplines philosophiques.
L'esthétique doit être comprise par rapport à son unité avec la culture universelle. Une méthodologie philosophique spéciale doit mettre en évidence l'interpénétration de la sphère de l'art et de la culture en général. L'intensité émotionnelle-volutive de la forme parle de la valeur de l'art. L'auteur ne se contente pas de traiter le matériau : son activité artistique vise à transformer le matériau afin de transmettre un certain contenu. L'art crée une nouvelle forme de valeur qui est déjà devenue une réalité. Le contenu d'une œuvre d'art est une individualisation, une concrétisation de la réalité de la connaissance et de l'action éthique qui trouvent une unification sous la forme d'un objet esthétique.
L'objet de l'analyse esthétique devrait être le contenu de l'activité esthétique (la contemplation du spectateur ou de l'artiste lui-même). Cette conception de la créativité est l'architectonique de l'objet esthétique. L'œuvre est une réalité dans l'intuition esthétique. A son tour, l'œuvre matérielle extérieure n'est qu'un appareil technique pour l'accomplissement de l'objet esthétique.
Le roman
Bakhtine considérait que le mot roman était le plus distinctif sur le plan stylistique. Jusqu'au vingtième siècle, les chercheurs ont observé la langue du roman dans l'esprit de la stylistique traditionnelle, sans remarquer sa nature unique.
"Le mot dans le roman" : Le roman dans son ensemble est un phénomène multi-styles, discordant. Le chercheur y rencontre plusieurs unités stylistiques hétérogènes, se situant parfois sur des plans linguistiques différents et soumises à des lois stylistiques différentes.
Bakhtine a distingué les principaux types d'unités compositionnelles et stylistiques en lesquelles l'ensemble du roman se décompose généralement :
- la narration littéraire et artistique directe de l'auteur (dans toutes ses diverses variétés) ;
- la stylisation de diverses formes du récit oral (conte de fées) ;
- stylisation de diverses formes de narration semi-littéraire (écrite) de la vie quotidienne (lettres, journaux intimes, etc. :);
- diverses formes de discours d'auteur littéraire, mais non fictionnel (raisonnement moral, philosophique, scientifique, récitation rhétorique, descriptions ethnographiques, sensibilisation au protocole, etc ;)
- discours stylistiquement individualisés des personnages.
Ces unités stylistiques hétérogènes se combinent en un système artistique cohérent dans le roman et sont soumises à l'unité stylistique suprême de l'ensemble, qui ne peut être identifiée à aucune de ses unités subordonnées.
La langue du roman étant un système de langues, la condition préalable à une véritable prose romanesque est la stratification interne de la langue, sa variété sociale et sa discordance individuelle. C'est donc une erreur de se concentrer sur la langue de l'auteur ou le style de l'œuvre. L'orientation dialogique du mot parmi les étrangers (de tous les degrés et qualités d'étrangeté) crée des possibilités artistiques nouvelles et essentielles dans le mot, son art spécial de la prose, qui trouve son expression la plus complète et la plus profonde dans le roman.
Dans cette veine, Bakhtine a comparé le roman et la parole poétique. Selon lui, le monde de la poésie est toujours éclairé par un mot unique et indiscutable. Tous les conflits, les doutes et les expériences ne passent pas dans le résultat final de l'activité créatrice, mais restent au stade du travail avec la matière. Le langage des genres poétiques, s'approchant de la limite stylistique, devient autoritaire et conservateur, se fermant aux dialectes sociaux extra-littéraires. Seul le langage créé est la base incontestable de la poésie, et il est l'intention directe de la créativité poétique.
Le roman, en revanche, préserve autant que possible le décalage ; de plus, l'auteur contribue à l'approfondir. En fait, chaque cercle social (les étudiants du gymnase, les réalistes, la famille Irteniev), chaque époque et chaque âge a sa propre langue. Alors que la poésie exclut le moment de la collision entre les époques et les groupes sociaux, la prose les juxtapose de manière dialogique "dans des dialogues de roman dystopique". Bakhtine a souligné que le mot de la langue est "étranger". Dans le roman, le mot devient "sien" en étant joint à ses propres aspirations sémantiques et expressives. Le romancier joue sur l'hétérogénéité et l'hétéro-linguisme dans la construction de son style, tout en préservant l'unité de sa personnalité créatrice et l'unité de son style.
Bakhtine a identifié deux lignes stylistiques du roman européen. Le premier est le roman sophistiqué, dont les particularités consistent en la monolangue et la similitude. La divergence reste en dehors du roman, mais devient son "arrière-plan dialogique", grâce auquel elle est valablement liée au langage et au monde du roman. Dans cette ligne, le philosophe inclut également le roman en prose chevaleresque, le roman du berger et le roman baroque comme étape finale. À leur tour, les romans de la deuxième ligne introduisent la diversité sociale dans l'œuvre, orchestrant leur sens avec elle, abandonnant souvent la parole directe de l'auteur. Une autre distinction est la critique du mot littéraire, principalement du roman proprement dit. On reproche à ce mot d'empiéter sur une réflexion adéquate de la réalité et sur la capacité à construire le monde.
En outre, Bakhtine a souligné les problèmes liés à l'analyse du style du roman. Le roman est soumis à une transformation par des processus de canonisation et de ré-accentuation. Par exemple, le jargon provincial vernaculaire ou professionnel peut être "canonisé" par la littérature. Parfois, il n'est pas clair si un auteur considère une certaine langue comme littéraire ou y place un moment de controverse. Un deuxième problème est le changement de niveau de certains rôles. Par exemple, un médecin qui occupait autrefois un rôle secondaire peut devenir la première personne du roman, sans que le lecteur s'en aperçoive. Cela est dû au changement d'époque et aux modifications du "contexte dialogique".
Mémoire
À Saransk, une conférence scientifique sur Bakhtine est organisée au gymnase n° 20 depuis 1995.
Le musée de M.M. Bakhtin a été ouvert à Oryol en 2005.
Le 30 juin 2011, par une décision du Conseil des députés du peuple de la ville d'Oryol, le théâtre dramatique municipal d'Oryol "style russe" a été baptisé du nom de M.M. Bakhtin.
En novembre 2015, le Centre M.M. Bakhtin, qui combine une exposition mémorielle, une bibliothèque et un espace éducatif, a commencé ses travaux à l'Université d'État de Mordovie. À la même époque, un monument à la mémoire de M.M. Bakhtin, réalisé par le sculpteur N.M. Filatov, a été inauguré sur le campus central de l'université d'État de Mordovie N.P. Ogarev : le scientifique est représenté assis dans un fauteuil, avec des manuscrits sur les genoux.
Publications d'écrits
- Towards a Philosophy of Action // Philosophie et sociologie des sciences et des technologies. Annuaire. 1984-1985. - М., 1986. (Bakhtine commence à écrire cette œuvre à l'âge de 24 ans (1919-1921). De nombreuses pages du manuscrit ont été perdues ou écrites de manière illisible. Dans cette œuvre, l'auteur crée son propre concept philosophique basé sur la philosophie de Kant. Dans la première partie de l'étude, il traite des principes de l'architectonique du monde réel, "non pas pensé mais vécu").
- Problèmes de l'œuvre de Dostoïevski Archivé le 27 février 2005, à la Wayback Machine L., Priboy, 1929. - 244 p., 2.000 exemplaires ; Kiev, 1994.
- Problèmes de la poétique de Dostoïevski. - Moscou, 1963 ; 1974 ; 1979 (4e éd.) ; Kiev, 1994 (5e éd.).
- In The Works of Francois Rabelais and the Folk Culture of Medieval and Renaissance. - М., 1965 ; 1990.
- Problèmes de littérature et d'esthétique. - М., 1975.
- L'esthétique de la création verbale Archivé le 28 juillet 2013, à la Wayback Machine. - М., 1979.
- Articles littéraires et critiques. - М., 1986.
- Bakhtin M. M. Esthétique de la créativité verbale / Pohodaev V. С.. - Moscou : Art, 1986. - С. 445. - 258 с.
- Tétralogie. - М., 1998.
- Collected Works : In 7 vol. / A.M. Gorky Institute of World Literature RAS. - М., 1996- :
- Т. 1. Esthétique philosophique dans les années 1920. - M. : Dictionnaires russes ; Langues de culture slave, 2003. - 957 с.
- Т. 2. Problèmes des œuvres de Dostoïevski. Articles sur Tolstoï. Notes d'un cours de conférences sur l'histoire de la littérature russe. - Moscou : Dictionnaires russes, 2000. - 799 с.
- Т. 3. Théorie du roman (1930-1961). - Moscou : Langues des cultures slaves, 2012. - 880 с. - ISBN 978-5-9551-0500-0.
- Т. 4 (1). François Rabelais dans l'histoire du réalisme (1940). Matériaux pour un livre sur Rabelais (années 1930-1950). Commentaires et annexes. - Moscou : Langues slaves, 2008. - 1120 с. - ISBN 978-5-9551-0266-5.
- Т. 4 (2). Les œuvres de François Rabelais et la culture populaire du Moyen Âge et de la Renaissance. Rabelais et Gogol (L'art de la parole et la culture du rire populaire). - Moscou : Langues slaves, 2010. - 752 с.
- Т. 5. Œuvres des années 1940 au début des années 1960. - Moscou : Dictionnaires russes, 1997. - 732 с. - ISBN 5-89216-011-4.
- Т. 6. Problèmes de la poétique de Dostoïevski. Œuvres de 1960 à 1970. - Moscou : Dictionnaires russes ; Langues de la culture slave, 2002. - 800 с.
- Epopée et roman. Collection. - SPb. : Azbuka, 2000. - 304 p., 10 000 exemplaires. - ISBN 5-267-00273-9.
- Conversations avec V.D. Duvakin. - Moscou : Concord, 2002. - 398 с. - ISBN 5-86884-099-2.