Scénarisation

La créativité et le dialogisme sont des concepts larges dérivés de différents domaines de connaissance et qui ont été trouvés dans différentes arènes scientifiques. Ces approches conceptuelles sont dues à la richesse et aux résonances de l'entreprise philosophique de Bakhtine et de son Cercle d'interlocuteurs (Volóchinov et Medvedev) dans les sciences humaines.

Les activités de la vie médiatisées par le numérique sont devenues omniprésentes dans toute une série de classes sociales et de régions du monde. Parmi les nombreux phénomènes professionnels, sociaux et récréatifs que les outils numériques ont transformés et/ou rendus possibles, il y a l'amplification et l'expansion rapide des communautés de fandom de la culture populaire (ci-après pop) qui sont souvent transnationales, transculturelles et plurilingues.

Si l'on veut savoir comment le développement des enseignants peut contribuer à améliorer la qualité de l'enseignement et de l'apprentissage, il faut avoir une vision claire de ce que signifie la "qualité". Dans cette partie, abordons trois questions connexes : Quels sont les objectifs valables de l'éducation dans les sociétés modernes ? Quelles sont les formes d'enseignement efficaces pour atteindre ces objectifs ? Quels types d'enseignement les enseignants devraient-ils être en mesure de mettre en œuvre ?

Test

Après la révolution russe des années 1920, une nouvelle école s'intéressent à la structure des histoires, appelée formalisme russe. Elle aeu une influence majeure, par exemple en France, et a évolué vers le structuralisme.

Le formalisme russe divise l'histoire en trois couches :

La narration est une compétence associée à l'histoire de l'humanité, qui a connu une évolution qui lui est propre et qui a donné naissance à la notion de "culture". Ayant de nombreuses connotations et formes, la culture est basée sur des connaissances communes avec des modèles de croyance, de comportement et d'apprentissage social qui construisent continuellement la société.

Les écrits du philosophe grec Aristote (384-322 avant J.-C.), comprennent un traité sur le théâtre intitulé Poétique (vers 335 avant J.-C.). Bien que son analyse soit fondée sur le théâtre de la Grèce antique, elle a constitué la base de la théorie littéraire occidentale. À l'origine, la Poétique comprenait deux parties, mais seule la première partie, consacrée à la tragédie, a survécu, tandis que la seconde partie, consacrée à la comédie, est perdue.

Si les jeux numériques proposent une histoire, il s'agit généralement d'une simple histoire de fond ou d'une histoire linéaire racontée dans des cut scenes.

Un exemple classique est Dragon's Lair (Sullivan Bluth 1989), qui a utilisé la technologie du disque laser pour rendre le jeu plus narratif en incluant des animations. Dragon's Lair est une histoire linéaire, où toute mauvaise décision mène directement à une scène de mort. Examinons les jeux numériques qui offrent au joueur la possibilité de faire des choix qui affectent le déroulement ou l'issue de l'histoire.

La fiction interactive couvre les jeux d'aventure (textuels) joués sur un ordinateur (Liddil 1981). Il s'agit d'une version différente des livres-jeux (livres dont vous êtes le héro) puisque le livre est remplacé par un programme informatique.

Il existe plusieurs jeux non numériques basés sur la narration.

À la télévision, le fait de disposer de plusieurs chaînes a permis de créer des histoires interactives. Le téléspectateur peut choisir le point de vue en changeant de chaîne.